Viitorul creativității și o nouă provocare

În acest moment, „designul este un avantaj competitiv” este o subestimare. Pe măsură ce noile interfețe transformă modul în care lucrăm și trăim, designerii și creaturile de tot felul, au devenit centrale pentru companii și mișcări, mari și mici, în toate industriile. Suntem de acord că, în urmă cu doar câteva decenii, foarte puțin din creativitatea de astăzi a fost posibilă. Datorită progreselor în calcul și software precum Photoshop, printre alte produse Adobe, viața noastră de zi cu zi este afectată de expresia creativă la fiecare rând. Ca investitor activ și consilier al companiilor din stadiul incipient, cea mai frecventă întrebare pe care o primesc de la fondatori și consilii este să îi ajut să creeze talent excelent în design și să construiască o organizație de produse bazată pe design. Dar toate acestea sunt doar un efect secundar al unui adevăr mai sistemic în afaceri și societate, deoarece munca este din ce în ce mai automatizată și valorificată: Creativitatea este cea mai umană meserie din lume și, în ciuda a nenumărate dispozitive și mijloace noi, oamenii creativi rămân în centrul atenției. Cu cât lumea se schimbă, cu atât creativitatea devine mai importantă.

Așadar, dacă creativitatea este un avantaj atât de competitiv acum și atât de vital pentru viitorul nostru, merită să evaluăm starea instrumentelor și a procesului creativ. Cele mai mari cinci observații / preocupări ale mele:

(1) Creativitatea are prea multă frecare.
Să ne confruntăm, chiar și cele mai mari instrumente creative au o curbă de învățare abruptă. Numărul mare de instrumente, panouri și opțiuni poate fi copleșitor pentru noi utilizatori și intensiv în timp pentru profesioniști. De asemenea, aceste aplicații sunt încă în mare parte legate de desktop. Fișierele sunt prea mari și greoaie într-o lume în care se lucrează mai mult pe dispozitive mobile, tablete și laptopuri cu stocare din ce în ce mai mică. De fapt, toată noțiunea de „fișiere”, indiferent dacă trăiesc în computer sau în cloud, este antichizată în epoca Google Docs, căutare și modul nostru de viață multi-dispozitiv. Și niciun instrument creativ mainstream nu a dat pe deplin seama cum să folosească cantități mari de date și învățare automată pentru a accelera procesul creativ (imaginați-vă dacă instrumentele dvs. ar putea ghici ceea ce încercați să faceți și au sugerat proactiv scurtături, prevenind repetitive și banale sarcini; ai fi de 10 ori mai productiv!). Nu am întâlnit niciodată un profesionist creativ care să opteze să petreacă trei ore făcând ceva ce ar putea fi făcut în trei minute. Mai ales într-o lume în care munca este din ce în ce mai comodizată, creativitatea trebuie să fie mai productivă și accesibilă tuturor. Cu mai puțin frecare, mai multe idei grozave pot fi realizate în cantități mai mici de timp.

(2) Creativitatea trebuie să devină mai incluzivă.
Deoarece designul a devenit un avantaj competitiv în majoritatea industriilor, rolul designerilor în organizațiile moderne s-a schimbat. În loc să fie ascunși într-un departament sau subcontractați, împreună, designerii sunt acum esențiali pentru strategie și sunt, de multe ori, fondatorii sau liderii celor mai bune companii. Același lucru este valabil și pentru regizori de artă, videografi, fotografi și alte discipline creative. Pentru un rezultat excelent, procesul creativ trebuie să implice toate părțile interesate cu diferite niveluri de solicitare a feedback-ului, partajarea activelor și colaborarea cu ceilalți. Acest lucru depășește cu mult partajarea unui prototip click-through. Îmi place să o numesc „creativitate conectată” și să îmi imaginez potențialul unei întregi companii care se angajează cu previzualizări, schițe, tăieturi brute și prototipuri care se actualizează în timp real, împărtășind feedback și venind să aprecieze procesul de proiectare.

(3) Cu cât sunt mai multe instrumente, cu atât este nevoie de conectivitate între ele.
Îmi place să văd aplicații noi pentru prototipuri precum InVision și AdobeXD, aplicații pentru urmărirea versiunilor precum Abstract și aplicații noi, bazate pe tablete, mobile și web, precum Figma și Procreate, pentru ilustrare, printre altele. Dar, dacă am aflat un singur lucru din ultimele decenii, cele mai mari descoperiri provin din intersecția diferitelor instrumente, echipe și industrii. Deci, odată cu creșterea mai multor instrumente și dispozitive, există o nevoie tot mai mare de conectivitate între ele. Reclamele nu sunt servite bine atunci când instrumentele le izolează. Compatibilitatea cu formatul fișierului, activele aflate întotdeauna la îndemâna dvs. indiferent de produs sau dispozitiv pe care îl utilizați ... aceste „valori ale platformei” sunt cele care contează cel mai mult pentru profesioniștii creativi. Și avem o cale de urmat. Nu trebuie să vă faceți griji cu privire la locurile în care trăiesc activele, sau versiunea sau originea lor. Fișierele și bunurile dvs. din trecut, alături de cele ale semenilor dvs., sunt resurse prețioase pentru activitatea viitoare. Am crezut demult că creativitatea este cel mai mare program de reciclare din lume, iar următoarea generație de instrumente trebuie să lucreze împreună pentru a permite compatibilitatea și flexibilitatea.

(4) Interfețele AR și Voice vor fi la fel de mari ca designerii care le creează.
Sunt extrem de încântat de perspectivele realității augmentate (AR) și de interfețele vocale în modul în care ne navigăm în viața de zi cu zi. Lumea naturală este pe cusp de a avea o interfață interactivă, iar implicațiile AR vor depăși așteptările noastre cele mai sălbatice. Dar AR încă nu are instrumente creative de platformă-agnostice de calitate industrială. În loc să antreneze o nouă generație de designeri pe instrumente noi, instrumentele creative de azi, cum ar fi Photoshop sau After Effects, trebuie să întâlnească reclame acolo unde sunt deja și să le abilitate să creeze în AR. Instrumente de proiectare a ecranului precum Adobe XD (aplicația tocmai lansată de Adobe pentru proiectarea ecranului de calitate industrială) trebuie să facă același lucru în format AR și vocal. Dar, de asemenea, avem nevoie de o generație complet nouă de instrumente creative mobile care ne ajută să creăm activele originale și să facem toate celelalte active disponibile, urmărite și „locabile” în lumea naturală, pentru ca oricine să descopere și să se angajeze cu toate platformele. Zile incitante inainte imping aceste noi suporturi creative inainte!

(5) Talentul creativ este din ce în ce mai solicitat, dar totuși greu de găsit.
Oricât de mari sunt instrumentele sau oportunitățile pentru oamenii creativi, calitatea muncii acestora este corelată cu oportunitățile de carieră pe care le au. Am crezut întotdeauna că, atunci când cel mai bun talent creativ se potrivește cu cea mai bună oportunitate, lumea beneficiază. Dar comunitatea creativă continuă să fie dezorganizată, iar cele mai mari mărci și agenții din lume încă luptă să găsească și să angajeze talent creativ de vârf, în special pentru medii noi, precum AR. Viziunea originală a echipei mele pentru Behance, de a organiza lumea creativă și de a conecta cele mai bune talente cu cele mai bune oportunități, nu a fost încă realizată. Într-o economie în care din ce în ce mai multă forță de muncă este comercializată și automatizată, industria creativă rămâne unul dintre puținele locuri în care originalitatea, munca grea și puritatea geniului comandă o primă. Pe măsură ce mai multe persoane se angajează în cariere creative, vor avea nevoie de infrastructură mai bună pentru a fi descoperite, angajate și compensate.

Ce voi face despre asta?
Aceste provocări cu care se confruntă lumea creativă mă fascinează și nici o companie nu este mai bine poziționată decât Adobe pentru a le urmări. Multe dintre brevetele și ingineri din lume dedicate tehnologiei de creare digitală sunt la Adobe. Așadar, astăzi revin la un rol de funcționar în calitate de Chief Product Officer și EVP al Creative Cloud din cauza provocărilor și oportunităților unice (și responsabilităților) cu care se confruntă compania în acest moment. Trecerea Adobe la Creative Cloud chiar înainte de achiziția lui Behance în 2012 a fost un succes răsunător pentru companie, dar produsele Adobe încă nu au putut să exploateze întregul potențial al Creative Cloud. Ceea ce mă atrage ca fiind cea mai mare oportunitate Adobe este îmbunătățirea experienței utilizatorului pentru produsele sale - a face produsele care se schimbă în lume, cum ar fi Photoshop și Premiere Pro, mai accesibile, eficiente și colaborative - și aducerea unor noi mijloace de design precum UX / UI, AR / VR și voce la potențialul lor maxim, așa cum a făcut Photoshop pentru imagistica digitală. Vom ajuta Creative Cloud să împlinească apariția noilor aplicații și servicii creative, pe care le respect, dar le văd ca fiind prea fracturate și izolate. Văd multe care pot fi îmbunătățite, iar oportunitatea de a săpa cu unii dintre cei mai talentați designeri și ingineri pe care îi cunosc pentru a planifica un curs mai bun pentru viitorul designului, iar industria creativă este invioratoră. Am o listă lungă de întrebări, frustrări și domenii de explorare pe care abia aștept să le abordez alături de CEO-ul nostru Shantanu Narayen, CTO Abhay Parasnis și Bryan Lamkin, care conduce businessul Digital Media, printre alți lideri extraordinari din întreaga companie. .

Obiective personale
Mi-am petrecut ultimii doisprezece ani din viața mea construind rețele, aplicații, conferințe și servicii pentru oameni creativi, în timp ce scriu cărți despre cariere creative și sfătuiesc și investesc în companii bazate pe design. Sper că noul meu rol la Adobe mă ajută să promovez impactul pe care oamenii creatori îl au în companiile și comunitățile lor. Vreau să fac instrumentele comerțului mai puternice, mai accesibile și mai plăcute de utilizat. Vreau să ajut să conectez talentul creativ cu oportunitățile. Sper să înțelegem mai bine modul în care noile mijloace de design vor modela viitorul comerțului, experiențe virtuale și augmentate, jocuri și marketing. Și mai mult decât orice, sper să ajut oamenii creativi din întreaga lume să aibă un impact mai mare cu ideile lor.

Alături de noul meu rol, voi continua să susțin lumea de riscuri în fază incipientă ca investitor în creștere, colaborând cu Benchmark în calitate de partener de risc și servind în consiliile de administrație ale Cheddar și ale start-up-ului de presă post-cablu. Având în vedere importanța designului în toate afacerile din aceste zile, sper să contribuie la eliminarea decalajului dintre designeri, instrumente și servicii de proiectare și companiile care se bazează pe acestea. De asemenea, termin doar un proiect de carte lung de cinci ani despre cronicizarea ideilor pentru a dura și a optimiza mijlocul dezordonat al proiectelor îndrăznețe (lansări de carte în 2018!). Moment perfect atunci când preiau noi proiecte îndrăznețe cu echipele mele de la Adobe.

Ceea ce mă emoționează cel mai mult la întoarcerea în Adobe sunt oamenii. Unii dintre cei mai talentați designeri și tehnologi sunt la Adobe. Acestea nu sunt asociate cu titluri sexy sau cu un IPO mitic. Sunt la Adobe pentru că adoră crearea pentru creatori și apreciază rolul creativității într-o lume care optimizează spre status-quo. Nu de multe ori în viață veți avea ocazia să schimbați direcția către o lume care vă pasă atât de mult. Bine, înapoi la muncă.

-
Urmăriți pe Twitter, obțineți cea mai recentă carte - The Messy Middle sau înscrieți-vă pentru un rezumat al buletinului de informații neobișnuit.