Ilustratorul Frederique Matti a depășit perfecționismul ca designer

Trăind în inima Amsterdamului, Frederique Matti este un ilustrator și designer independent. Când nu ilustrează, o poți descoperi cu pisica ei Baltazar sau să te bucuri de bucătăria asiatică.

Ai făcut saltul de a fi freelancer cu normă întreagă acum un an. Cum ai câștigat încrederea pentru a lua această decizie?

O mulțime de lucruri s-au reunit în același timp. În primul rând, m-am găsit într-o meserie care nu mi se potrivea bine. În al doilea rând, am început să iau în calcul independența, lucru la care deja visam de ceva vreme. În cele din urmă, a fi nefericit în rolul meu a făcut ca visele respective să pară mult mai realizabile.

Eram foarte nesigur să fac saltul la freelancing-ul cu normă întreagă. Totuși, din cauza acestor 3 evenimente care se petrec în același timp, am simțit că acum am fost momentul să încerc cel puțin. M-am simțit încrezător că pot reveni întotdeauna la un loc de muncă dacă nu ar fi rezolvat pentru mine.

Frederique Matti

Inițial când am terminat studiile, am început să lucrez ca designer digital la o agenție. Tocmai mă mutasem într-un oraș nou, trebuia să fac chirie și mi-am dorit o anumită stabilitate. Știam că vreau să lucrez ca freelancer din momentul absolvirii, dar am simțit că am nevoie să economisesc bani și să câștig ceva experiență.

Într-un fel am început să planific această mișcare din acel moment. Unul dintre lucrurile pe care le-am făcut a fost a început să economisesc bani. Când am făcut saltul anul trecut, contul meu de economii mi-a dat libertatea de a mă concentra asupra tipului de muncă pe care doream să o fac.

Acest lucru s-a dovedit a fi foarte important: munca pe care o depuneți acolo este munca pentru care sunteți cunoscuți - oamenii vă vor cere întotdeauna să faceți mai mult din acel tip de muncă.

Un alt lucru pe care l-am făcut a fost acela că am început să fac niște mici lucrări freelancer pe partea când lucram încă full-time pentru o companie. Acest lucru este drăguț, deoarece ai gust de ceea ce este ca și cum ai conduce propria ta afacere, fără toate mizele încă. Acest lucru m-a ajutat, de asemenea, să atrag clienții cu care încă lucrez și astăzi.

A avea propria afacere este foarte mult despre reducerea la minimum a riscului, astfel încât să aveți o anumită stabilitate înainte de a face saltul a ajutat foarte mult cu încrederea mea.

O mare parte din munca dvs. este digitală, inclusiv schițele și explorările timpurii. Cum influențează acest lucru rezultatul final?

În calitate de ilustrator cu un fundal în design digital, computerul a fost întotdeauna locul meu de joacă. Am început să experimentez în Adobe Illustrator și Photoshop și am lucrat de acolo. Majoritatea ilustrațiilor mele timpurii sunt realizate cu un trackpad și / sau un mouse, plasând cu atenție puncte vectoriale. De mai mult timp nici nu am schițat atât de mult.

La un moment dat mi-am dat seama că schițarea este multă distracție și o modalitate foarte bună de a-mi progresa stilul. Stilul meu a început să se schimbe de la a fi toate vector + textură, la vector combinat cu elemente desenate manual.

Asta s-a schimbat din nou când am primit iPad Pro. Încerc să îmi dau seama care este cel mai bun flux de lucru pentru mine cu iPad. Cu toate acestea, știu sigur că stilul meu a devenit orele mai fluide și mai desenate de mână și, de asemenea, mai distractiv!

Când mi-am început propria afacere ca ilustrator, m-am gândit că asta înseamnă că trebuie să las părțile de proiectare ale activității mele anterioare. Se dovedește că designul și ilustrația sunt o combinație frumoasă. Ambele părți îmi hrănesc aproape în mod egal munca.

Nu mai proiectez interfețe sau produse, dar le ilustrez pentru ele. Deoarece am experiență de fond ca designer, am o mai bună înțelegere a pânzei mele - ceea ce mă ajută foarte mult pe mine și pe clientul meu.

Ilustrațiile dvs. sunt de la editorial la ilustrative. Cum creezi un echilibru de a crea ceva ce iubești față de ce are nevoie clientul?

Munca pe care o fac în scop editorial este în mod mai liber. Brief-urile sunt de obicei mult mai deschise și se concentrează mai mult pe crearea unei metafore vizuale bune.

Ador editorialul, deoarece mă provoacă într-un mod diferit de munca pe care o fac pentru produsele digitale.

Ilustrații pentru produse digitale este locul în care ajung să îmi combin abilitățile de designer și ilustrator. În aceste proiecte, lucrez mult cu brandul lor existent sau extind brandul lor în cel mai vizual mod: cu propriul stil ilustrativ.

Stil înțelept, caut mereu un echilibru între propriul stil și ceea ce se potrivește bine cu brandul clienților. Îmi place foarte mult acest lucru, deoarece îmi permite să dezvolt diferite părți ale activității și subiectelor mele.

Uneori, subiectele pot fi foarte abstracte, deoarece lucrez de obicei cu companii de tehnologie.

Am lucrat odată cu o companie de informații artificiale și am aflat că există o mulțime de clisee vizuale ciudate și înfricoșătoare despre AI. Este destul de provocarea de a face ceva proaspăt și pozitiv despre ceva atât de abstract!

În calitate de designeri, este ușor să fii prins de perfecționism. Cât de mult vă rafinați doodles-urile înainte de a le posta? Sau încercați să îmbrățișați imperfecțiunea?

Am avut un moment foarte greu cu împărtășirea lucrărilor mele la început. M-am regăsit între golul gustului meu personal (ceea ce vreau să fac) și ceea ce îmi permit abilitățile și abilitățile mele.

Multe dintre lucrurile pe care le-am făcut devreme nu le-am terminat niciodată și nu le-am împărtășit. Provocarea pentru mine a fost exact să fac ceea ce îmi era frică - Partajați lucrările, chiar dacă nu îmi place.

Pentru a mă încuraja să fac asta, mi-am creat un exercițiu: să fac zilnic o mică ilustrație pe care a trebuit să o împărtășesc.

Acest exercițiu a fost perfect pentru mine, deoarece m-a obligat să mă confrunt cu temerile mele de a împărtăși ceva stupid sau urât. În timp ce am început împărtășirea, am aflat că nu se întâmplă nimic oribil atunci când împărtășiți o muncă urâtă. De fapt, lucruri cu adevărat mișto se pot întâmpla atunci când te faci vizibil.

Cred că perfecționismul este o binecuvântare și un blestem. Până la urmă vrei să fii în poziția în care te împinge să faci o treabă bună, fără să te strică.

Vine la sfârșitul primului dvs. an ca freelancer. Cum ai câștigat clienți pe tot parcursul anului?

Unul dintre cele mai importante lucruri pe care le-am învățat este să spun cu voce tare că ești disponibil pentru muncă de mai multe ori. Oh și te pricepi foarte bine să-ți explici ce faci!

Mă ajută ca munca mea să fie atât de vizuală. Practic, tot ce fac este material de marketing pentru propria mea afacere. Încerc să profit de asta, fiind activ pe site-uri web precum Dribbble, Instagram și Behance.

Este destul de interesant că simt că primesc cea mai mare parte a activității mele, deși twitter și cuvântul gură - ambele nu sunt media vizuală.

Am depus mult timp și efort în rețea în ultimii câțiva ani - cuvântul „networking” mă face să mă simt întotdeauna un adult! Sună atât de business, dar ajută. Stilul meu de a face legătura este de obicei să vorbesc cu oameni online sau la o întâlnire într-un pub cu o bere sau ceva de genul!

A cunoaște oamenii din industria dvs. nu este întotdeauna doar o afacere. În multe cazuri, oamenii pe care îi întâlnesc îmi devin prieteni! Am câștigat clienți noi, deși rețeaua mea mai mult decât orice alt canal.

Să faci muncă frumoasă nu este singurul lucru important atunci când lucrezi cu cineva. Este vorba și de încredere și de o bună comunicare - două lucruri pe care trebuie să le construiești treptat în timp, pe măsură ce ai mai multe conversații unul cu celălalt.

Cât de important este pentru tine ca ilustrator să explorezi în afara zonei tale de confort?

Am o preferință puternică pentru anumite combinații de culori, așa cum s-ar putea ghici, uitându-mă la munca mea!

Mă găsesc în poziția în care fac un efort să folosesc alte culori, iar apoi, din anumite motive, mă întorc din nou la roz și albastru! Pur și simplu nu pot părea să-l scutur.

Cu toate acestea, îmi place să explorez alte culori și stiluri pe care le fac deseori în lucrările editoriale. Explorarea în afara zonei mele de confort mă ajută să-mi progresez stilul, oferindu-mi în același timp oportunitatea unor accidente fericite. Îmi place când se întâmplă ceva pe pânza mea la care nu mă așteptam și mă surprinde într-un mod frumos.

Urmăriți Frederique pe Twitter, Instagram, Behance sau consultați portofoliul ei aici.

Ce este seria creativă?

Seria Creativă este o publicație condusă de Femke, care evidențiază creativele foarte meritate ale industriei noastre. Dacă sunteți interesat să vă prezentați sau doriți să trimiteți pe cineva, contactați Femke pe Twitter.

Ți-a plăcut acest interviu? Vă rugăm să luați în considerare recomandarea de mai jos sau urmarea publicării pentru mai multe interviuri - mulțumesc!