Cuvintele contează (sau așa mi s-a spus). Unele dintre piesele mele tipografice preferate sunt cele care folosesc tipografia nu numai pentru a transmite un mesaj, ci pentru a servi drept bază de compoziție pe care un design o centrează. Formele de litere sunt la fel de valoroase ca și elementele grafice, precum sunt reprezentări ale limbajului, iar solicitarea tipului de a servi mai multe roluri într-o compoziție este o modalitate fiabilă de a ridica calitatea lucrării tale.

Este un instrument pe care îl vei avea întotdeauna la dispoziție, indiferent de proiect sau suport. Indiferent dacă aveți imagini, indiferent de cât de bună este copia și indiferent de caracterele tipografice, dacă vă obligați să gândiți tipul ca un instrument structural, veți putea întotdeauna să adăugați profunzime design-urilor dvs. Te obligă să depășești elementele fundamentale ale compunerii pentru a căuta noi oportunități de interacțiune și povestire cu tipografia și să iei în considerare calitățile formale ale fiecărei tipuri pe care le alegi în căutarea conexiunilor dintre designul grafic și mesajul pe care vrei să-l consolidezi.

Am scos câteva dintre desenele mele preferate care folosesc tipul în acest fel și le-am grupat în teme comune, astfel încât să putem analiza gama de tehnici pe care diferiți designeri le-au folosit pentru a permite tipografiei să-și ghideze activitatea. Să ne scufundăm!

Jessica Svendsen, posterul „Exhibiting Architecture: A Paradox”

Tip Grilă de informare

Utilizarea unui element tipografic pentru a influența alte piese ale proiectării

Să începem cu un exemplu extraordinar. Afișul lui Jessica Svendsen pentru Arhitectura expozițională: un paradox? este unul dintre mai multe afișe uluitoare pe care le-a creat pentru o serie pentru programul Yale Architectural (vom vorbi cu un alt dintre acele afișe într-o clipă).

Tipul dimensional creează un sistem de grilă vertical care informează tipul, precum și designul semnului de întrebare în sine.

Dacă abstractizăm și diagramăm acest design, putem vedea modul în care Svendsen permite ca liniile verticale create din extruzarea 3D a tipului de afișare să stabilească grila la care este aliniat textul suplimentar. Această abordare aduce un sentiment de ordine chiar și în liniile măturate ale semnului de întrebare - puteți vedea că semnul întrebării atinge multe din aceleași linii de grilă care organizează secțiunea inferioară. Această structură unifică cele două jumătăți ale designului, în ciuda diferenței masive de stil, perspectivă și scară. Acest stil modernist de afiș are destul de des elemente grafice sau tipografii „erou” și tip gridd deasupra sau de dedesubt, dar nu am văzut multe exemple care creează conexiuni între elementele primare și cele secundare în gradul pe care Svendsen îl face cu această piesă.

Interacțiunea dintre spațiul dimensional și tipul planului de mai jos adaugă un sentiment de mișcare, spațiu și scara designului care ar lipsi dacă tipul de erou ar fi de asemenea plat.

Lecții de reținut

Un obiect poate fi punctul de plecare pentru structura proiectării
Designul poate fi adesea abordat în cascadă. Dacă designul dvs. este cel mai bine servit de un singur punct focal, rezolvați acest lucru, apoi decideți modul în care tipul și elementele secundare se pot raporta la elementul focal.

Nu este doar tipul pe care îl alegeți, ci și modul în care îl prezentați
Tipul nu trebuie să existe pe un singur plan sau să fie redat într-o singură dimensiune sau într-o singură textură. Căutați modalități de a adăuga varietate la elementele estetice din opera dvs. tipografică și nu uitați să construiți punți între diferitele stiluri pe care le utilizați.

Eric Hu, afiș GIWYFI.

Eric Hu este măiestru în a combina tipografii și există adesea mai multă ordine în compozițiile sale decât ar putea fi evident la prima vedere. Acest poster afișează două tipuri de caractere - afișajul sclipitor, italicizat, și un grotesc incomod (rețineți cât de scurte sunt numerele în comparație cu formele de litere), care sunt compuse într-un mod de a exagera penibilul său. Există mai multe moduri prin care Hu folosește cursiva aici pentru a stabili structura și a conecta cele două stiluri de text. Începând de la jumătatea superioară a designului, putem vedea că se acordă grijă pentru a se potrivi între cursivul italic la înălțimea completă a grotescului, iar în jumătatea de jos cifrele sunt plasate în spațiul care se creează alături de descendentul „ g ”din„ Virginia ”.

Rezumarea posterului în linie și plan face ca structura să fie mai clară.

Rezumarea tipului ne poate ajuta să vedem scheletul de bază al compoziției. Punctele în italic sunt perfect rotunde și se simt excesiv de mecanice și precise în comparație cu lichiditatea restului scrisorilor. Deoarece se ridică până la linia capacului, se simt aproape complet deconectate de caracterele minuscule scufundate mai jos. Ei confundă ochiul - la ce tipografie aparțin? - și puntează cele două straturi în timp ce servește atât ca elemente sub formă de literă, cât și ca puncte în spațiu pentru a uni compoziția. Este, de asemenea, o modalitate obraznică de a introduce geometria într-un design strict tipografic, alături de „+” și colonul pătrat. Este un amintire valoroasă că tipografiile conțin o mulțime de simboluri care pot servi scopuri grafice pure.

Lucrând în acest mod vă permite să vă concentrați pe o grupare de text pentru a începe designul dvs., și apoi să încercați să vă jucați împotriva lui, pe măsură ce creați straturi de complexitate. Deoarece Hu are deja un text de aceeași culoare care se suprapune în acest design, el ar fi putut foarte ușor să aleagă o abordare mai haotică și să îmbrățișeze această interacțiune și tensiune, dar în schimb a ales să folosească spațiile pozitive, precum și cele negative create de frazele italice pentru completați proiectarea. Rezultatul creează o relație primară / de fundal mai clară între cele două tipuri de caractere și se simte șlefuit, având în continuare „greșelile” și dezordinea care îl împiedică să se simtă prea formal sau prețios. Acesta este un exemplu excelent de „Efectuarea și spargerea grilei”. Zonele în care tipul se ciocnește și se suprapun sunt mai importante datorită reținerii afișate în alte zone ale afișului.

Lecții de reținut

Luă decizii tipografice în cascadă
Îmi place că acest design arată cum poți lucra în acest mod, fără a fi nevoie să ai acel element „erou” într-un design. Uneori, este la fel de simplu ca să decizi asupra amplasării brute, a conducerii și a culorării unei singure fraze într-un design și să lași să fie prima dintr-o serie de mici decizii care în final îți conduc la designul final.

Căutați modalități de amestecare a elementelor tipografice pentru a uni diferite tipuri de caractere în același design
Modul în care Hu folosește punctele din italicul Glossy pentru a interacționa cu grotescul este într-adevăr minunat și este un amintire bună că multe tipografii de stiluri disparate au mici detalii care se amestecă de la o tipografie la alta. Nu uitați ce dispozitiv puternic poate fi atunci când amestecați tipuri de caractere.

Mai mare nu este întotdeauna mai bun
Tipul poate informa grila și structura chiar și cu imagini prezente sau când două tipuri de importanță ierarhică similară se ciocnesc. Nu presupuneți că acest lucru se poate face doar cu tipul de afișare monolitic.

Un alt poster pentru Yale Architecture de Jessica Svendsen.

Niciun designer care practică astăzi nu folosește tipul pentru a informa compoziția mai des și cu o abilitate mai mare decât Jessica Svendsen. Dacă citiți Font Review Journal, veți ști că am scris deja multe despre acest exemplu, care este una dintre piesele mele preferate de design tipografic. Svendsen folosește Maelstrom - o placă de contrast cu revers - ca coloană vertebrală a designului, dar nu s-a mulțumit cu ceea ce i-a dat tipografia din cutie.

Afisul este împodobit cu modificări subtile la caractere tipografice pentru a consolida o grilă atât în ​​tipul afișajului, cât și pentru a informa elementele tip în cascadă în jurul marginilor designului. Înainte de a intra în asta, să începem prin a discuta despre o decizie de fundamentare și mai mare: alinierea corectă a textului. Dacă luați Maelstrom și stivați formele de litere în același mod ca afișul, dar aliniate la stânga (mai jos, la stânga), nu vi se pare deosebit de satisfăcător, nu-i așa? Creează o mulțime de spații prinse - ca la stânga A și sub brațul Y. Trecerea la alinierea dreaptă permite zone mult mai interesante din marje, conduse de „buzunarul” creat de Y-ul care trage marginea stângă în interior și A se extinde înapoi câteva rânduri mai târziu. Această sculptură este probabil cea care a dus la alegerea îndepărtării ultimelor două rânduri de text de marginea dreaptă - este singurul mod în care A ar putea avea o tranziție curată de la L de deasupra acesteia.

Jocul cu alinierea lui Maelstrom dezvăluie oportunități pentru modelarea marginilor în forme interesante și informează amplasarea elementelor tipografice mai mici.

Svendsen permite modelarea tipului de afișaj să ghideze compoziția în jurul marginilor. "2014 FALL" completează spațiul negativ de sub brațele întinse ale Y, iar A este utilizat pentru a sigila marginea de jos a jumătății stângi a compoziției. Insigna circulară Y se aruncă în H și previne o altă instanță de prindere spaţiu.

Am petrecut ceva timp suprapunând „din cutie” Maelstrom împotriva designului final al lui Svendsen, astfel încât să pot înțelege modificările pe care le-a făcut pentru a lustrui designul și este o clasă de master în cât de mult transpira lucrurile mici poate îmbunătăți o idee în timp ce de asemenea, rezolvarea problemelor practice (recreările mele sunt menite să servească doar ca aproximări ale piesei originale, sunt înclinate și imperfecte în comparație). Roșul este Maelstrom, albastru este versiunea lui Svendsen și puteți vedea diferențele în versiunea suprapusă în care există accesări ale oricărei culori.

Roșul este Maelstrom, Albastrul este versiunea lui Svendsen și puteți vedea diferențele în versiunea suprapusă în care există accesări ale oricărei culori.

Piciorul lui R a fost tras pentru a atenua faptul că aceasta este cea mai largă pereche de personaje și pentru al aduce în aliniere cu CH, creând o bază solidă pentru tipul eșafodat. Marginile exterioare ale serifierelor plăcii au fost sculptate subtil, astfel încât fiecare linie are o relație clară cu cea de deasupra și dedesubtul ei.

A eliminat sau a repoziționat multe dintre detaliile „steagului” de care se mândrește Maelstrom pentru a crea mai mult spațiu negativ și pentru a maximiza aerul care curge prin design, care îl împiedică să se simtă prea dens - o altă tipografie ar avea efectul de a crea o pană prin mijlocul proiectării și eliminați orice posibilitate pentru o relație între cele două jumătăți.

Întreruperile de linie în tipul terțiar care se scurge de-a lungul marginilor sunt informate ocazional de tipul afișajului, mai ales în partea dreaptă sus, unde subpoziția LECTURES pivotează în afara serifului de pe A (acest lucru este mai vizibil în diagrama abstractizată). Aceasta este o decizie deosebit de severă, deoarece această subpoziție este importantă pentru stabilirea contextului pentru afiș - introduce jumătate din programarea pentru serie. Modul în care serif-ul A este însoțit de ghidare la subpoziție și îl împiedică să se piardă în spălare.

Lecții de reținut

Nu este suficient să alegeți tipografia potrivită
A fost nevoie de multă muncă pentru ca Maelstrom să aibă succes în acest afiș. O mare parte din munca tipografică se familiarizează intim cu diferite tipuri de caractere și îți oferi spațiul pentru a încerca lucruri neobișnuite cu ele. Am folosit de câteva ori termenul „sculptură” pentru a descrie acest afiș și cred că acesta este un mod minunat de a descrie tipografia în general. Fiecare tipografie, chiar și cea ideală, este doar un punct de plecare. Depinde de dvs. pentru a-l optimiza.

Utilizați tipul afișajului ca schela pentru restul proiectării
Dacă vă angajați să afișați un tip mare de afișare în designul dvs., lăsați-i forma să ghideze restul compoziției. Luați ce vă oferă, apoi dați seama cum să lucrați în limitele creative cu care vă lasă.

Tastați ca reprezentare

Tip de randare ca manifestare a unui obiect sau ideal

Proiectare de Donald Egensteiner

Tip ca structură poate servi, de asemenea, scopuri metaforice și reprezintă vizual textul într-un mod care depășește compoziția paginii. Să începem cu un exemplu evident. În acest anunț, conceput de Donald Egensteiner, cuvântul „Tonaj” este tratat este un mod care implică că are o greutate reală. Tipului i se oferă o prezență fizică în mediul său și folosește idei din lumea reală pentru a afecta comportamentul restului tipului, făcându-l astfel mai relatabil și consolidând ideea. Evident, dar eficient.

Ilustrație pentru recenzia de carte din New York Times de Jessica Svendsen

Mai multe lucrări Svendsen! Această ilustrare este ofițerul pentru o trecere în revistă a 21 de lecții pentru secolul XXI. Ea folosește tipul pentru a crea un sentiment copleșitor de vertij, ca și cum ar fi să privești din interiorul unui monolit (kudos pentru a încerca acel cuvânt al 21-lea într-un design pe patru fețe, Svendsen). Aceasta este o provocare interesantă pentru o ilustrare de tip - din sutele de moduri în care ați putea seta această colecție de cuvinte, cum ați putea să o faceți într-un mod care să le transmită importanța? Îmi place că problemele mari sunt tratate ca atare în această piesă. Alegerea ei de a încerca tipul în loc de alte tehnici, cum ar fi stiva și scala, oferă tipului o prezență fizică mai impunătoare, care dezorientează și reprezintă în mod corespunzător seriozitatea subiectului.

„Branduri, personaje, zodii” Proiectat de Hans-Jürgen Kebler, 1970.

Această copertă pentru Marken, Zeichen, Signete folosește scalare progresivă, mai degrabă decât skewing. Această tehnică creează mai mult un efect „în” decât un aspect „sus” și este executată cel mai frecvent prin scalarea și repetarea aceluiași cuvânt pe fiecare parte. Repetarea poate fi puternică, dar nu avea să permită frazele și lungimile variate de care are nevoie piesa din 21 de lecții.

Lecții de reținut

Folosiți tehnici care servesc conținutul pe care îl aveți
Este ușor să fii copleșit de maleabilitatea aparent infinită a tipului și nenumăratele moduri în care orice problemă dată poate fi rezolvată. Dar cele mai bune modele tipografice sunt cele care se angajează în concepte simple și își petrec majoritatea eforturilor pe detaliile de execuție care urmează.

Una dintre reclamele iconice ale lui Lou Dorfsman pentru CBS.

Lou Dorfsman a fost stăpânul folosirii tipografiei ca scheletul pe care ar putea fi modelat un design, iar unul dintre exemplele mele preferate este acest anunț. „Ha’s” în ascensiune reprezintă ponderea ratingurilor de comedie între cele trei rețele majore, iar Lou alege să se scufunde cu ele cu prezentarea pe lângă copia sălbatică. Faptul că acest lucru se numește râs („ha ha ha”) și că CBS are ultimul râs este pură strălucire. Deși această idee ar fi putut fi transmisă cu diagrame simple - Dorfsman a creat reclame similare, combinând imagini și grafice pentru alte subiecte - tipografia îmbunătățește foarte mult mesajul de aici.

Lățile verticale plate și serifurile curate de păr ale literelor în stil modern ajută tipul citit ca un grafic de bare, în timp ce este încă jucăuș și expresiv, care se potrivește subiectului. Serifurile delicate permit, de asemenea, lui Dorfsman să alinieze schemele de sub fiecare bară din grafic cu tulpinile, mai degrabă decât cele serifice, ceea ce le oferă un sentiment de greutăți de care le lipsea altfel și face ca compoziția să se simtă mai organică, mai degrabă decât rigidă.

Chiar și atunci când te-ai dezbrăcat de elementele de bază, obiectivul principal al proiectării este să te concentrezi pe coloana finală și să o faci să se simtă uriaș.

Vreau, de asemenea, să subliniez modul în care sunt dimensionate și poziționate elementele de text din coloana din dreapta pentru a consolida cât de masiv este ultimul „ha”. Chiar dacă ar fi să iei totul din design, dar nu de tipul său, „ha”-ul CBS s-ar simți supranatural de mare în comparație cu ceilalți. Nu există nicio îndoială cine este eroul acestei povești.

Lecții de reținut

Bazele de proiectare punct / linie / plan pot fi realizate cu tip
Nu uitați puterea pe care o au liniile și blocurile de tip una față de alta. Acest anunț ar fi putut fi la fel de eficient chiar dacă Dorfsman a folosit doar 5 elemente tipografice. Fiecare bit de tip este folosit pentru a susține conceptul de bază al anunțului.

Opțiunile de tip contează
Acest design ar fi avut mult mai puțin succes cu aproape orice alt gen de scrisori. Uneori, puteți permite în mod sigur că alegerea tipografiei să vă dicteze execuția pe un design, iar alteori trebuie să vă stabiliți conceptul, apoi să vă creați alegerea de tipografie pentru a se încadra în structura pe care ați decis-o deja.

Tip poate fi mesagerie, precum și servi scopuri grafice
Această tehnică de comparare la scară este una folosită de Dorfsman de-a lungul carierei sale, dar nu cred că este o coincidență că acest exemplu, care folosește tipul mai degrabă decât forma sau imaginea pentru a transmite diferențele de rating, este de departe cel mai iubit și de succes. Tipul are atât de mult sens, atât în ​​limba în care comunică, cât și în forma în care este conceput. Ori de câte ori aveți în vedere să folosiți forme sau imagini pentru a exprima o gândire, provocați-vă să încercați să înlocuiți elementul cu tipul și să vedeți dacă se întâmplă ceva special.

Poster realizat de Noah Baker

Acest poster aflat Noah Baker realizat pentru obiectivele medii Q3 2018 are multiple surprize conceptuale și structurale: Prezentarea fiecărui rând imită un calendar al școlii vechi, întărește obiectivul „lună peste lună” prin stabilirea literală a lunilor una peste alta și mesajul creșterii de 15% - punctul afișului - este coloana vertebrală din care reiese designul. Elementele individuale ale afișului sunt frumoase la propriu, mesajul designului este în mod evident comunicat și este lizibil de la distanță. Dar puterea legării mesajului de un concept simplu prin compoziție și tipografie este ceea ce îl face o realizare specială a designului.

Lecții de reținut

Ideile simple pot avea un impact uriaș
Acest poster este un excelent exemplu de a nu răsturna conceptul sau execuția unui design. Ceva nu trebuie să fie „unic” sau complex pentru a te surprinde - desenele care stau la încercarea timpului sunt cele care sunt pe deplin angajate cu ideea lor de bază.

Coperta lui Wang Zhi-Hong pentru „The Crowd”

Wang Zhi-Hong este unul dintre cei mai performanți designeri care practică oriunde în lume, iar desenele sale de copertă de carte sunt compuse frecvent folosind doar tipografie. Acest exemplu folosește genial geometria Futura pentru a crea un model repetat de C-uri care reprezintă mulțimea titulară. Fiecare C pare să îmbrățișeze următorul, iar în timp ce designul este ordonat, tot provoacă claustrofobia unui spațiu aglomerat.

Lecții de reținut

Tipografiile geometrice pot fi instrumente puternice
Tiparele precum Futura, care sunt informate prin forme geometrice, pot deveni stand-in-uri puternice pentru cercuri, triunghiuri și alte forme de bază. Acestea tind să fie mai grafice și pot fi evocatoare și de impact ca forme simple, precum și cuvinte și litere.

Utilizați tipografii ordonate pentru idei dezordonate
Asocierea unei compoziții aglomerate cu tipografii „libere” sau neregulate poate distrage de la conceptul pe care încercați să îl transmiteți cu compoziția dvs. Lăsați caracterele simple, simple, să aducă o anumită familiaritate și claritate atunci când lucrurile devin ocupate sau înghesuite.

Consolidarea imaginilor

Tipul poate extinde impactul imaginilor într-un design

Conceptul de inscripționare pentru Nike de la Biroul Borsche

Tipul nu este punctul central al acestui design Nike, dar este folosit aici pentru a consolida mișcarea fotografiei. În stânga, împingând C-ul spre stânga și așezând logo-ul Nike alături de noi, evocă modul în care brațul figurii este aruncat înapoi în timp ce pictează în fotografia de mai jos. Imaginea este decupată pentru a expune suficient de mult din picioarele alergătorului pentru a vă informa că piciorul drept este ridicat și înainte, iar stânga este extinsă în spate, iar împărțirea celor 8 85 de dedesubt servește ca o reprezentare abstractizată a posturii sale.

În partea dreaptă, setarea centrată și plasarea „885” pe propria linie deasupra „New York” setează mimica compoziției fotografiei. „New York” lărgit evocă o întindere de drum, iar ecusoanele rotunde ovoidale care ancorează designul pot fi citite ca picioare.

Lecții de reținut

Fiecare personaj poate comunica ceva
Acest design este un exemplu excelent de a obține mult impact din doar câteva elemente tipografice. Mai puține elemente înseamnă că fiecare trebuie să suporte mai multă greutate, iar cele mai bune modele „simple” sunt cele care stârnesc ultima parte a valorii conceptuale și compoziționale din fiecare piesă de pe pagină.

Utilizați tipografia pentru a sprijini fotografia
Nu forțați separarea între compoziția dvs. tipografică și imaginile dvs. Căutați modalități de a crea interacțiuni între diferite tipuri de limbaje vizuale. Puteți suprapune text și imagine, sau extinde elementele dintr-o imagine în afara cadrului său, pentru a se căsători cu diferite tipuri de componente într-un design.

Ambele spread-uri din Pin-Up folosesc grile și paragrafe introduse pentru a imita detaliile din fotografiile din spread. Răspândește amabilitatea vice.com

Pin-Up Magazine își păstrează simplele opțiunile de tipografie și alege în schimb să scoată drama tipografică din modalitățile pictorului în care este stabilit masiv. Articolele evocă în mod creativ detalii din fotografia din revistă, cum ar fi pătratul mai ușor de text din exemplul din stânga de mai sus, care imită pătratul gri deschis al materialului de pe banca de la mijlocul secolului din fotografia opusă răspândirii. De asemenea, tipul de coloană fără margini, în exemplul din dreapta, este o referire evidentă la coloanele înalte și zvelte din fotografia pe care o susține (există, de asemenea, o referință obraznică la pălăria de la răspândirea opusă în subtitlul setat în partea de jos colțul stâng).

Lecții de reținut

Amintiți-vă puterea tipului masiv
Deși multe dintre exemplele din acest eseu se bazează pe scară ca un element formal pentru a oferi impactului său tipului, este important să ne amintim că o copie lungă de formă lungă are un potențial imens de a amplifica povestirea și mesageria. Copia corporală nu trebuie să fie plictisitoare și nu trebuie să sacrifici lizibilitatea pentru a te distra cu modul în care ai setat-o.

Nu aveți nevoie de caractere tip „impact” pentru a face alegeri tipografice interesante
Revista Pin-Up este în întregime în Arial și este o constrângere interesantă care îi obligă pe designeri să creeze dramă și interes în alte moduri compoziționale. Încercați să vă limitați la tipografii mai stodgier pentru o perioadă și vedeți dacă ați folosit designuri excentrice ca o cârcă, compensând lipsa de creativitate în alte aspecte ale compunerii.

Exemple prin https://www.instagram.com/posterkraft/

Tipul mare nu înseamnă tipul structural

Tipul mare poate fi tip leneș

În sfârșit, am vrut să arăt câteva exemple care nu sunt exemple bune de tip ca structură. În timp ce un set de tipuri de afișaj de dimensiuni mari poate avea un impact grafic, capacitatea sa de a trece la pasul următor este limitată dacă lipsește straturile conceptuale ale celorlalte piese discutate. Într-un exemplu slab, dacă există un tip secundar, acesta nu este puternic informat de tipul mai mare și nici stilizarea sau compoziția tipului nu consolidează un punct de vedere mai mare. Spațiile de socializare sunt pline de această „bomboană tipografică proastă” - piese care sunt exerciții simple care imită stiluri populare, fără carne pe oase.

Via klim.co.nz. Design de Attico 36

Acest design de Attico 36 folosește vechiul nostru prieten Maelstrom alături de un sans condensat conturat pentru a umple compoziția, dar niciunul dintre elemente nu vorbește între ele într-un mod interesant. Putem face mai bine. Puteți realiza modele acceptabile completând compoziții cu perechi și imagini de tip interesante, dar nu puteți face următorul pas în maturizarea lucrării dvs. până nu vă opriți pentru a maximiza fiecare detaliu al tipografiei dvs.

Există ceva gratuit de a începe un design cu angajamentul de a utiliza doar tipul și cuvintele pentru a comunica eficient. Sper că acest eseu demistifică unele dintre procesele de gândire care pot merge în îmbunătățirea modului în care gestionați tipul într-o varietate de situații și vă lasă cu o perspectivă diferită asupra pieselor discutate, precum și cu un nou set de instrumente pentru începutul proceselor pentru lucrările dvs. de proiectare. mergand inainte.

Lucrul cu tipul este mult mai distractiv atunci când vă îngrijorați mai puțin de reguli și în schimb încercați în permanență să formați conexiuni noi cu cuvinte. Tratează fiecare paragraf, linie și literă ca o oportunitate de a-ți îmbunătăți munca și îți promit că te vei distra mai mult cu tipografia, iar munca ta va fi mai puternică.